金秋是收获的季节，10月20日至25日，2003中国成都国际现代音乐节暨天下中青年作曲家新作品交流会在888集团游戏入口盛大举行。来自中国、美国、巴西、德国、英国、瑞士、俄罗斯、乌克兰、新加坡和中国香港等10个国家和地区的作曲家、谈论家，9所音乐学院和十余所综合大学、师范大学艺术及音乐院校作曲专业的师生，带着灵慧创意和丰富效果，相聚在漂亮的蓉城。

东道主：力推佳作
   2001年10月25日，888集团游戏入口院长敖昌群在天津毅然擎起接力棒
；两年后，天下中青年作曲家新作品交流会准期举行。
   10月20日下昼3点，开幕仪式在888集团游戏入口新音乐广场正式举行。文化部教科司司长童明康，四川省委省政府省文化厅向导和川音院向导，特邀嘉宾、3位耄耋老音乐家朱践耳、罗忠镕、王震亚以及中央音乐学院副院长刘康华、中国音乐学院副院长杨通八、上海音乐学院院长杨立青等与中外代表出席了开幕仪式。
敖昌群在开幕式上揭晓热情洋溢的致辞：“在全球一体化的今天，机缘和挑战并存。它召唤更多站在时代前沿的文化精英
；它召唤更多写照时代的艺术珍品！”
   东道主不但为音乐节作了周密详尽的组织安排，并且通过作曲系师生角逐选拔一律竞争，推选出了17部作品加入交流和演出。
   邹向平教授的《帮、打、唱之变奏》，借用川剧中高腔、昆腔和弹戏的音乐素材组合成锣鼓经节奏，攻击乐扮丑，人声去旦，全曲结构自由，富有中国民族特色
；毛竹的《谱》使用新的手艺手法，描绘西南方地的风土人情
；五年级学生张旭鲲和二年级学生刘春的两个《江城子》，划分取自秦观和苏轼的词意，前者通过中国京剧唱腔和西洋美声唱法融会的女声吟唱与弦乐的多种现代演奏技法对置重叠，以一种新的音色、音响再现宋代文人的生涯情形
；后者使用单簧管等乐器奇异的演奏方法演绎苍凉悲切的音律，创立“千里孤坟，无处话凄凉”的配景音乐，女高音赞美陪同咳嗽、哭泣和拖腔的韵味，生动形貌“相顾无言，惟有泪两行”的情景。川音留美博士生胡晓鸥的《可可西里》是音乐会的一个亮点，主题为召唤对西部珍稀动物的
；，定音鼓和钢琴叠化出猎枪声敲击听众的心房，弦乐和木管的滑音颤音加上大提琴的拨奏，藏羚羊的悲啼、偷猎者的猖獗声画交织，演奏者齐声呐喊“STOP！”，短笛和大提琴为可可西里的藏羚羊奏出安魂的挽歌……杨晓忠的《青色》、胡晓的《暮野》等作品也给人留下了较深的印象。
   《系统开发职员被困之三》十分引人瞩目，从问题内容到演出样式都是典范的标新立异，属于纯音色的极至探索。白小墨和李昆在电吉他电贝司键盘音效器上现场纵然控制操作，甚至加入云南的“口弦”和蒙古的“复”，取得奇异奇幻的音色音响效果。

众能手：各显神通
   上海音乐学院对这次运动的重视水平、主力阵容和作品水准均属翘楚。不但有杨立青院长和徐孟东副院长为首的15位作曲家和在读博士生带来18部作品加入交流和演出，并且该院20余人的新音乐室内乐团随行前往。贾达群的《蜀韵》和《融I》相当精彩，收到老中青代表一致的赞赏，尤其《融I》的乐队组合结构结构颇有独到之处，现代音乐作品鲜见的整体感和完整性体现充分
；何训田为短笛、长笛、和小提琴而作的《声音的图翱斩窜是个性化，新的语言和结构、精巧的乐思和富于先锋性的探索理念，无不带有作曲家鲜明的标识
；徐孟东为16位演奏家和3种人声吟诵而作的《惊梦》取材昆曲《牡丹亭》，生旦末三种音色的交织穿插对位更迭，诠释着“复调小说和对话交流”的看法。
   在加入交流演出的作曲家中，院长副院长、系主任教研室主任占很大比例。这些作曲专业的带动人在现代音乐阵营中身先士卒，始终冲在创作实践的最前沿。天津音乐学院院长姚盛昌的《望见长城下的星空》、西安音乐学院前任院长饶余燕的音诗《塞下曲》、沈阳音乐学院作曲系主任范哲明的《心碑》等明证可鉴。
   中央和中国两院也是系主任带动，划分贡献12部和14部新作。秦文琛、陈丹布、贾国平、范乃信和王宁、权吉浩等西席作品受到普遍关注
；中央院邹航的《十八罗汉》和中国院朱赫的《移动的钟点》很是突出，少年老成，显示了新秀的潜力和实力。
   在来自工具南北中各大艺术院校系和艺术演出整体的“散兵游勇”里，也不乏精妙惊人之作。北京歌舞团王西麟的交响壁画《海的传奇》、川师艺术学院的韩万斋的《草地情思》，云艺音乐学院刘晓耕的《纹身》等想法和技法也各有千秋，是其中较有分量的作品。
   在加入音乐节的“三元老”中，朱践耳和罗忠镕划分带来《第三弦乐四重奏》和《玉》。前者在古板乐队组合的基础上，以精道娴熟的手法形成强烈的视觉攻击力，看法和手艺相目今卫，经得起重复推敲回味
；后者作品托物抒情的立意，琵琶和弦乐的完善团结，体现了玉的柔润细腻的自然本色和人格化的刚劲气质。

总印象：喜中隐忧
   此次音乐节以8场天下中青年作曲家新作品交流会、12场音乐会、天下9所音乐学院院长论坛、中德音乐学院院长交流4项主要运动为主体和轴心，扩张了交流的规模和规模，提升了规格与层次，富厚了层面与结构。510名代表人数凌驾前三届的累计总和
；提供交流的166部新作品突破纪录
；其中4个新音乐团现场演奏了31部新作品，数目抵达亘古未有的高端。
   朱践耳谈及对此次交流的总体印象，现代音乐创作步队壮大，头脑活跃，气概多样，追求个性化与民族化的团结。作品以古典文学和古板戏曲为动意和题材所占比例较大，但泛起新一轮“撞车”的类似与类同。罗忠镕表达自己的心情，在这几天所有交流演出重新至尾听的历程中，他时时感应惊喜，中国现代音乐作品已经越来越展现出特色与成熟？梢跃烩钼醯乃，创作远远走在演出与出书的前头。
   这几天的作品交流，作者上场无一破例谦逊地批注，希望各人品评指正。但程序中没有给各人留出品评指正的时间和空间。最后一天，上音教授朱世瑞点了一把“火”，两小时的自由论坛突破了连日来单向输出大于双向或多向交流的时势。他和姚郁勃、刘庄、王西麟等专家在创作头脑、音乐理念等焦点问题上揭晓 各自的看法，引发了强烈的争论，给温顺的会场几多添了些火药味。朱世瑞强调，中国的作曲专业学生对现代作曲理论的无知和误解，将严重影响其创作的进度和质量。武音西席刘键以为，许多聚会的宗旨是告竣某种共识，但作曲家坐在一起告竣共识一定是灾难。只有让对立的意见和差别的声音释放出来，音乐创作才有希望。遗憾的是，这种正面交锋的时机很是有限，对百余部作品喜欢不喜欢，优异不优异，感性层面和理性层面的判断谈论，都难有实质性的表达。
   天下中青年组曲家新作品交流，最早滥觞开办于1985年武汉音乐学院。相隔13年后武音再度牵头重张
；天津音乐学院2001年扛过大旗，888集团游戏入口2003接传火炬。终结式总结讲话的声誉非开创者莫属。武音现任院长赵德义以代表的名义，盛赞此次音乐节获得空前重大的乐成！总体评价，有近20部作品可称上乘佳作，天下一流水平的精品
；尚有三分之一的成熟力作。但有的院校对此次交流重视不敷，准备缺乏，作品搪塞，没有体现出应有的质量水准。从一部分“初级阶段”的作品看，模拟的痕迹太过显着，机构松散，语无伦次，技法和想法都很青涩。现在现代音乐在海内尚缺乏官方和公众的认知度以及媒体宣传力度的支持，作曲家超前的创作意识和新异的音响效果，与通俗听众的古板的审美看法和有限的接受能力形成强烈反差。现代音乐的创作难，上演难，出书更是难上加难。赵德义希望现代音乐新作品：要有更多情绪的注入，不然会像局外人一样冷漠生硬，惨白浅薄
；要有更多个性化，若是恒久挣脱不了模拟重复的痕迹，就会滑落另一种巢臼
；要更注重可听性，现代音乐也有“悦耳、感人”4个字的标准，惟有云云才华争取更多听众的明确和浏览，在音乐生涯中占有更大的份额。一句响亮的口号竣事了精彩的终结辞：探索程序不止，创作精神万岁！
   现代音乐的创作交流，是音乐事业昌盛生长的源头活水。“长江后浪推前浪”，星海音乐学院院长唐永葆发出热烈真挚的约请——下一届国际现代音乐节暨天下中青年作曲家新作品交流会，将于2005年在广州星海音乐学院举行。