888集团游戏入口“纪念贝多芬诞辰250周年”系列学术讲座综述（十一）： 《主体性作为精神自由的泛起：贝多芬的“突现”主题》

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2020年11月6日16:00，888集团游戏入口艺术周——纪念贝多芬诞辰250周年系列学术运动第十一场讲座在成都都会音乐厅举行。主讲人是奥斯丁德克萨斯大学的教授罗伯特·哈腾(Robert S. Hatten)。本场讲座的问题是：《主体性作为精神自由的泛起：贝多芬的“突现”主题》，翻译为刘鹏。受疫情影响，讲座以播放视频的方法举行，主持人为上海音乐学院的音乐学系主任王丹丹教授。 讲座伊始，哈腾教授就简要先容了本次讲座的主要内容。他以为，贝多芬在其音乐天下中，展现出自己在“真实天下”与“虚拟天下”之间的游离。当贝多芬的思绪进入“虚拟天下”时，哈腾教授将之称为“飞离”(taking flight)；当贝多芬的思绪回归“真实天下”时，他将其称为“突现”(emerging)。随后，在详细的实例中，哈腾教授特殊剖析了贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》(Op.10，No.2)、《A大调弦乐四重奏》(Op.18，No.5)、《降B大调钢琴奏鸣曲》(Op.12)和《降A大调钢琴奏鸣曲》(Op.110)等5部作品，尤其关注每部作品中主题的转变，以阐释他的主要论点。 在贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》(Op.10，No.2)中，起始的12小节就属于 “突现主题”(emerging theme)的一种类型。这种主题的特征是强调其突然的“转变性”——即无法凭证主题的最先部分展望出其转变的形式。尤其是5-12小节中新主题乐思的泛起，哈腾教授将之视为从“虚拟天下”回到“真实天下”的“实现”。在音乐中，贝多芬为了强调“实现”这一看法，用一个强有力的“军号念头”(fanfare motive)与第一乐句略显清静的主题相比照。主部主题在接下来的举行中与过渡段融为一体，使“现实”与“想象”之间的界线难以区分。 差别于《F大调钢琴奏鸣曲》的处置惩罚手法，贝多芬在其《A大调弦乐四重奏》(Op.18，No.5)第一乐章则体现出关于“虚拟天下”的想象。主题在一直攀升的历程中，陪同着一连的和弦进入了更高的音区，抵达了一种逾越现实，靠近“空中王国”之感。这一点同样也体现在《降B大调钢琴奏鸣曲》(op.12)中，在第三小节，主题节奏加速，通过快速的琶音音型进入了更高音区，似乎“飞离”(taking flight)真实而进入了一个“虚拟天下”。 但贝多芬并非一直停留在他所神往的“虚拟天下”，其《降A大调钢琴奏鸣曲》(op.110)就是“回归天下”的典范实例。在这首作品中，主题陪同着阿尔贝蒂低音一直攀升，似乎要把听众领入一个更高的精神领域，同时远关系转调的使用似乎也回应了贝多芬关于遥远天下的想象。可是，现实难以逃避。最后，调性的回归亦体现了现实的回归，音乐动力的一直衰减则是从想象中的天下逐渐回到现实天下的体现。 最后，哈腾教授提及金德曼(William Kinderman)在其《贝多芬传》中的看法，同样也呼应了他所讲的主体性看法。金德曼以为：“在音乐头脑上难以展望的‘转变’，着实可以解读为‘一体化历程’的一部分，而这并非是改变音乐的实质。相反，这种被扩大的‘主体性’，恰恰可以使我们在不牺牲‘艺术完整形式’的条件下，直面攻击与差别。”在此基础上，哈腾教授以为，“扩大的主体性着实是‘虚拟主体性’的一部分，它能够吸收转变又一直延展。一个“突现主题”在其旋律、织体、甚至节奏上爆发转变的速率可以是惊人的，但通过将这些素材比照并整合为一个连贯的“音乐叙述”（musical discourse）时，贝多芬得以泛起出一个一直睁开的戏剧轨迹。” 在讲座即将竣事时，听众们与在场的先生们举行了强烈的讨论。在场三位提问者划分为作曲系先生、钢琴先生和观众。他们划分提出：“音乐学家是否会太过解读作品”、“演奏者应该坚持自我照旧遵照历史”以及“音乐学者所饰演的角色”等问题。上海音乐学院王丹丹教授、梁晴副教授、888集团游戏入口音乐学系主任杨晓琴教授、以及何弦先生都对此予以精彩的回应。正如王丹丹教授所述：“关于音乐的明确应该是多样化的，不是简单稳固的，是开放性的。杨燕迪先生之条件到了“作甚‘懂’音乐”，每小我私家都应该有自己的一套规则。”杨晓琴教授亦体现认同，并增补道：“作曲家的创作是一种理性思索，音乐学理论也是一种很是缜密的理性思索，而我们最大的价值在于创立和享受知识。我们能够从差别的角度，让作品散发出更多的色泽，才会让作品越发有意义。” 最后，王丹丹教授对本场讲座举行简要总结，陪同着在场师生们的热烈掌声，此场讲座圆满竣事。 指导西席：王娜娜 审 稿：杨晓琴 上 传：李 雪

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